Klasik Yunan, Roma Sanatı ve Mimarisi

Klasik Yunan, Roma Sanatı ve Mimarisi

Klasik Sanat, Yunanistan ve Roma kültürlerini kapsar ve Batı medeniyetinin temel taşı olarak varlığını sürdürür. Resim, heykel, dekoratif sanatlar ve mimarideki yenilikleri içeren Klasik Sanat, idealleri yüzyıllar içinde değişse bile güzellik, uyum ve orantı idealleriyle var olmaya devam eder.

Genellikle propaganda amaçlı kullanılırken; insan figürünün doğa olayları ve tanrılar ile ilişkileri Klasik Sanatın merkezinde yer alıyordu. Yaklaşık 1200 yıl boyunca insan güzelliği ve orantı idealleri sanatın konusuydu. Bu ideallerin varyasyonları daha sonra İtalya’da Rönesans sırasında ve yine 18. ve 19. yüzyıl Neoklasik akım boyunca Avrupa’da benimsendi. Ahlaki erdem ve istikrar çağrışımları; Klasik Sanat’ta yer edindi. Klasik Sanat, güçlerini göstermek için yeni milletler ve cumhuriyetler için çekici hale geldi. Daha sonra, 20. yüzyılda iktidarı ve geleneksel idealleri bozmaya ve altüst etmeye çalışan modern sanatçılar tarafından saldırıya uğradı.

Anahtar Fikirler ve Başarılar

İdealleştirilmiş insan formu kısa süre sonra Yunanistan’daki en asil sanat konusu haline geldi ve yüzyıllar boyunca Batı sanatına hakim olan bir güzellik standardının temelini oluşturdu. Yunan güzellik ideali, erkek ve kadın figürlerinin tasvirlerini yöneten altın oran ve vücut parçalarının uzunluklarının birbirine oranına dayanan bir oranlar kanonuna dayanıyordu.

İdeal oranlar çok önemliyken, Klasik Sanat anatomik tasvirlerde her zamankinden daha fazla gerçekçilik olması için çabaladı. Bu gerçekçilik aynı zamanda dramatik gerilimler yaratan ve izleyiciyi çeken duygusal ve psikolojik gerçekçiliği de kapsıyordu.

Yunan tapınağı tasarımları basitçe başlayarak daha karmaşık ve süslü yapılara dönüştü, ancak daha sonra mimarlar simetrik tasarımı ve sütunlu dış cepheyi yüzyıllar boyunca devlete, eğitime ve dini amaçlara hizmet etmek için kullanılan binalara çevirdiler.

Arkeolojik kazıların artmasıyla, Yunan ve Roma sanatının sayısız örneğini ortaya çıkarması sonucu sanat tarihi alanı Johann Winkelmann gibiler tarafından bilimsel bir çalışma dersi olarak geliştiriliyordu. Genellikle sanat tarihinin babası olarak kabul edilen Winkelmann, sanatın ilerleyişine dair teorilerini, büyük ölçüde yalnızca Roma kopyalarından bildiği Yunan sanatının gelişimine dayandırdı. 18. yüzyılın ortalarından beri sanat tarihi ve klasik gelenek iç içe geçmiştir.

Yunan ve Roma heykelleri ve kalıntıları, Batı zihninde beyaz mermerin saflığıyla bağlantılıyken, eserlerin çoğu orijinal olarak çoklu, gerçekçi renklerle boyanmış çok renkliydi. 18. yüzyıl kazılarında renk izleri taşıyan bir dizi heykel gün ışığına çıkarıldı, ancak sanat tarihçileri bulguları anormallikler olarak değerlendirip görmezden geldiklerini kaydetti. Bilim adamları, gerçek boyuttaki heykellerin ve tüm tapınak frizlerinin aslında çok sayıda renk ve süslemeyle parlak bir şekilde boyandığını, Batı sanat tarihinin varsayımları hakkında birçok yeni soruyu gündeme getirdiğini ve bu yüzyılları ortaya çıkardığını ancak 20. yüzyılın sonlarında kabul ettiler. Klasik taklitler aslında taklit değil, geçmişin nostaljik ideallerine dayanıyordu.

Klasik Yunan ve Roma Sanatı ve Mimarisine Genel Bakış

İlk Yunanlılar olarak kabul edilen Mikenliler, daha sonraki Yunan sanatı, mimarisi ve edebiyatı üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti. Günümüzün güneyindeki Yunanistan’ın yanı sıra modern Türkiye, İtalya ve Suriye’nin kıyı bölgelerine uzanan bir bronz çağı medeniyeti olan Miken, saray devletlerinin hakim olduğu seçkin bir savaşçı toplumdu. Üç sınıfa ayrılmış – kralın görevlileri, sıradan insanlar ve köleler – her saray devleti askeri, siyasi ve dini otoriteye sahip bir kral tarafından yönetiliyordu. Toplum, kahraman savaşçıları takdir etti ve bir tanrı panteonuna adaklar sundu. Daha sonraki Yunan edebiyatında -Homeros’un İlyada ve Odyssey dahil- Truva Savaşı’na katılan savaşçılar ve tanrılar efsanevi hale geldi ve aslında daha sonraki Yunanlılar tarafından kurucu mitler olarak kabul edildi.

Klasik Yunan ve Roma Sanatı ve Mimarisinin Önemli Sanatı ve Sanatçıları

Polycleitus, Doryphoros (Mızrak Taşıyıcı MÖ 120-50)

Bu çalışma çıplak, kaslı bir savaşçıyı tasvir ediyor, ileri adım atarken başı hafifçe sağa dönüyor. Sol eli başlangıçta sol omzuna yaslanmış bir mızrak hazırlamış olacaktı. Figürün anatomik gerçekçiliği, gergin ve gevşemiş kasların karmaşık etkileşimi yoluyla potansiyel hareketi aktarıyor. Neredeyse yedi fit uzunluğundaki bu anıtsal eser, ciddi ama ifadesiz yüzde gösterildiği gibi, tarafsız bir sakinlikle karşılaşabilecek her şeyle yüzleşebilecek heybetli bir erkek kahramanlık güzelliği duygusu taşıyor.

Orijinalden bilinenler, bu da dahil olmak üzere daha sonraki kopyaların olağanüstü kalitesine dayanmaktadır. Polycleitus, bu eserin, matematiksel oranlara dayanan bir heykel ilkeleri incelemesi olan Canon ile eş anlamlı olduğunu düşünüyordu. Yapıldığı sırada, Warren G. Moon ve Barbara Hughes Fowler’ın yazdığı gibi, eser büyük beğeni topladı.

Parthenon (MÖ 447-432)

Sanatçı: Ictinus and Callicrates

Bilgelik tanrıçası ve Atina’nın koruyucusu Athena’ya adanmış bu ikonik tapınak, şehre bakan kutsal bir kompleks olan Akropolis’in tepesinde görkemli bir şekilde duruyor. Her iki taraftaki 17 Dorik sütun ve her iki uçtaki sekiz sütun hem uyumlu bir orantı duygusu hem de dinamik bir görsel ve yatay hareket yaratır. Bina, Yunan tapınaklarının Dor düzenini ve dikdörtgen planını örneklemektedir; bu, tapınağın içi ve çevresindeki alan arasında bir hareket ve ışık akışını vurgularken, sütunların yerden yükselen hareketini çevreleyen saçaklığa doğru hareket ettirir. Bina, cennete doğru bakan, tapınağı taçlandıran, orijinal olarak parlak bir şekilde boyanmış olan oyma kabartma ve heykellere dikkat çekiyor. Ictinus ve Callicrates, antik kaynaklarda binanın mimarları olarak tanımlanırken, heykeltıraş Phidias ve devlet adamı Pericles projeyi yönetmiştir.

Apollo Belvedere MÖ 350-325 (MS 120-140)

Boyu yedi metreden biraz daha uzun olan bu çıplak heykel, Yunan sanat ve müzik tanrısı Apollo’nun, sol elinin uzattığı bir yaydan ok atarak ilerlediğini gösteriyor. Anatomik modellemesinde gerçekçi olan çalışma, hem ağırlık taşıyan sağ bacağının kas yapısında görüldüğü şekliyle hem de sol kolunun üzerinden düşen cüppesinin kıvrımlarında bir yerçekimi duygusu taşıyor. Contrappostotanrı görkemli bir şekilde ilerlerken heykeli hem önden hem de profilde sunarak, karmaşık bir hareket duygusu yaratmak için yenilikçi bir şekilde kullanılır. Heykelin kafa bandı, tanrılara veya hükümdarlara ayrılan yayı ve sol omzundaki sadakla tanrı olarak tanımlanırken, aynı zamanda genç erkeksi güzelliğin bir sembolüdür.

Apollon’un Delphi’de efsanevi bir yılan olan Python’u katletmesini tasvir ettiğine inanılan esere Pythian Apollo da denildi ve bu, ünlü Delphic Oracle’ın tanrısı ve evi için kutsal olduğu anı işaret ediyor. Mermer heykelin 4. yüzyıldan kalma orijinal bir bronzun Roma kopyası olduğuna inanılıyor. Eser 1489’da keşfedildi ve daha sonra İtalyan Yüksek Rönesansı’nın önde gelen hamisi Papa II. Julius olan Kardinal Giulano della Rovere’nin koleksiyonunun bir parçası oldu. Çalışmayı 1511’de halka açık sergiledi ve Michelangelo’nun öğrencisi heykeltıraş Giovanni Angelo Montorsoli, sol elin ve sağ kolun eksik kısımlarını restore etti.

Büyük beğeni toplayan eser, Adem ve Havva gravüründe Adem’i Apollon üzerine örnek alan Michelangelo, Bandinelli, Goltzius ve Albrecht Dürer tarafından çizildi (1504). Marcantonio Raimondi Apollo’nun bir kopyasını çıkardı ve 1530’larda yaptığı gravür Avrupa’da geniş çapta yayıldı; ancak, 1700’lerde öncü Alman sanat tarihçisi Winckelmann’ın “Yıkımdan kaçan tüm antik eserler arasında Apollon heykeli en yüksek sanat idealini temsil ediyor.” yazması esere etki yarattı. Antonio Canova’nın Perseus’unda görüldüğü gibi, çalışma Neoklasizmin gelişimi için temel oldu (1804-1806). Sanat eleştirmeni Jonathan Jones’un belirttiği gibi, “Çalışma, iki yüz yıl önce Yunan medeniyetinin mutlak rasyonel berraklığının ve ilahi güzelliğin mükemmel uyumunun bir imgesi olarak beğenildi.” ancak Romantik dönemde önde gelen eleştirmenler olarak gözden düştü, John Ruskin, William Hazlitt ve Walter Pater bu düşünceyi eleştirdi. Yine de, 1972 Apollo XVII ayına iniş görevinin resmi mühründe görüldüğü gibi, popülerliğini korudu ve sık sık yeniden üretildi.